50 Things That Turn 50 in 2013 es un recopilatorio sobre cosas, personas y objetos que cumplen 50 años en éste 2013. Es muy interesante ver cómo cosas que ahora son tan comunes hace 50 años no existían, otras ya hasta son obsoletas como Michael Jordan… aún así creo que las personas que nacieron en esa generación de hace 50 años han sido sumamente afortunadas ya que han crecido conforme la tecnología moderna se ha ido inventando. Algunas de ellas:

• Ratón de ordenador
• Teléfonos fijos con botones, en lugar de disco
• Los Vengadores
• X-Men
• Smiley
• Cintas de audio o casete
• Hipertexto
• Iron Man
• Lámparas de lava
• Composición tipográfica con ordenador
• Lamborghini
• Vuelo de la primera mujer astronauta
• Nanosegundo, picosegundo y femtosegundo.
• Tratado de prohibición parcial de ensayos nucleares
• Astroboy
• Doctor Who
• Michael Jordan
• Astroboy

Y yambién,

• Primer satélite geoestacionario de comunicaciones
• Teléfono Rojo
• Pedro Duque
• Quentin Tarantino

Ver Lista Completa

Vía: MIcrosiervos

La Akai MPC Renaissance es una controladora de producción musical (Music Production Controller) bastante buena y profesional. funciona mediante la integración del hardware y el software, permite tener un banco de sonidos así como una botonera ideal para asignar sonidos, efectos, loops, etc. fucniona en MAc y PC

 

Incluye Avid® Pro Tools® Express con el que se puede componer, grabar, editar y mezclar. Las características del equipo (En Inglés) Son:

Hardware

• Fuses legendary MPC production with the processing power of your computer
• Vintage Mode changes output sound character to MPC3000, MPC60 and more
• 16 backlit genuine MPC pads, 16 Q-Link controls, and adjustable backlit LCD screen
• Classic MPC Note Repeat, MPC Swing and MPC transport controls
• MPC SOFTWARE for Mac or PC with 128-track sequencing capability
• Avid® Pro Tools® Express audio production software now included
• Two XLR-1/4” combo inputs and dedicated turntable input
• Four-channel USB 2.0 audio interface and two-port USB 2.0 hub built in
• Up to eight pad banks―more than any other MPC ever
• Two MIDI inputs and four MIDI outputs
• Stereo 1/4” out, stereo assignable mix 1/4” out & S/PDIF I/O

Software

• 128-track sequencing capability
• Up to eight pad banks — more than any other MPC ever
• Massive 9GB+ sound library, including all the sounds of the classic MPC3000
• Includes 4 MPC Expansions
• Instant mapping and real-time adjustment of VST plugins
• Record each track as an MPC drum program, Keygroup program, or VST/AU plugin
• Works alone as your main DAW or works seamlessly with your current studio as a VST, RTAS, or AU plugin
• Supports WAV, MP3, AIFF, REX, and SND
• Supports samples and sequences from any MPC ever made
• Compatible with Mac and PC

Pagina Oficial de MPC Renaissance

Comprar App IMPC

 

Les dejo algunos videos:

El Tenori-on es un instrumento musical electrónico creado por el artista japones Toshio Iwai y Yu Nishibori del Music and Human Interface Group de Yamaha. of the Music and Human Interface Group at the Yamaha

Consiste en un dispositivo de mano que tienen una matríz de 16x 16 botones o switchtes led. cualquiera de esos switches puede ser activado en numerosas maneras para crear sonidos. el aparato consta también de dos bocinas incluidas así como botones para ajustar el Tempo y el tipo de sonido.

Existen dos versiones disponibles, el original TNR-W (White) con 256 switches LED y se puede usar con baterías y el TNR-O (Orange) que no acepta baterías ni tiene leds por detrás. en ambos los sets de sonidos son los mismos. se pueden sincronizar dos de estos dispositivos para actos en vivo.

El Tenori-on fué presentado en la Feria SIGGRAPH 2005 en Los Angeles, Entre los artistas y bandas que lo usan están: Bill Bailey, Little Boots, Björk, Gotan Project, Jon Hume, Nortec (Bostich y Fussible), Jonathan Coulton, Future Loop, Hans Zimmer, entre otros.

En pocas palabras: es un secuenciador electrónico que permite hacer canciones al vuelo y grabación de loops. También tiene una versión en App para el iPad pero solo está disponible en la tienda de EEUU. el costo del equipo en físico varía, es algo dificil encontrarlos en México pero se podrían pedir en algún distribuidor Yamaha o en Mercado Libre rondan desde los 7 mil hasta los 14 mil. Un competidor podría ser el Kaossilator de Korg, que también es un secuenciador y permite la grabación de loops y también tiene app para iPhone y iPad y es mas económico pero mucho más pequeño.

Sitio Oficial de Tenori-on (USA)

Sitio Oficial de Tenori-on

App para iPad de Tenori-ON (Solo en USA)

Un ejemplo de Little Boots con el Tenori-on

Aqui un video/demostración del Tenori-on por Bostich de Nortec

Martin Karl Sandberg más conocido como Max Martin es un productor y compositor sueco del cual probablemente jamás hayas escuchado mencionar en tu vida. No es una estrella ni lo verás usando trajes extravagantes en entregas de premios. No es reconocido por el personal cuando camina por la calle, seguido por paparazzis o asediado para firmar autógrafos.

Pero Max Martin es responsable de algunas de las canciones más conocidas de la música contemporánea, algunas que muy probablemente odies por escucharlas involuntariamente hasta la saciedad. Algunas otras que probablemente sean placeres culpables.

Baby One More Time, Oops!… I Did It Again, Lucky, Stronger y Overprotected de Britney Spears han sido canciones escritas/producidas por él. Pero también es culpable de otros éxitos de finales de los noventas como I Want It That Way de los BackStreet Boys.

La fórmula resultó en una explosión de colaboraciones con otros artistas pop, siendo su relación con Katie Perry una de las más productivas tanto a nivel creativo como a nivel económico. I Kissed a Girl, Hot n’ Cold, California Gurls, Teenage Dream, E.T., Last Friday Night (T.G.I.F.) y The One That Got Away son obra de Martin.

Max Martin no siempre fue productor y no siempre tuvo éxito. De hecho sus inicios tiene relación tienen relación con el glam-metal, siendo el vocalista de It’s Alive, que tuvo éxito relativo en presentaciones locales. En un vano intento de convertirse en un éxito europeo, se unieron a la discográfica de Denniz PoP, Cheiron Records, pero decepcionaron con el segundo álbum. Aun así se reconoció el talento de Martin y empezó una colaboración en la que PoP se convirtió en su mentor.

Fue ese reconocimiento y sus primeros trabajos con Cheiron el que le hizo entender a Martin sus habilidades como escritor y productor. En 1993 contrataron a la discográfica para trabajar en el primer álbum de los Backstreet Boys. Finalmente co-escribió Quit Playing Games (With My Heart), As Long As You Love Me y Everybody (Backstreet’s Back) y ayudó con la producción de estas canciones. El disco acabó vendiendo 8 millones de copias y la carrera del productor, aunque desconocido para la mayoría, se catapultó.

Hoy Pink, Avril Lavigne, Christina Aguilera, Taylor Swift, Bon Jovi, Adam Lambert, y muchos otros interpretan canciones escritas o producidas por Max Martin. Aunque siempre tuvo un estilo en el que mezclaba música dance con teclados y guitarra mezclando el soul, funk, europop y rock, sus composiciones últimamente se centran más en este último estilo, como por ejemplo Since U Been Gone de Kelly Clarkson.

La lista de canciones que Martin ha colaborado por medio de producción o composición es impresionante. La Wikipedia lleva un registro bastante exacto y actualizado de sus obras. La próxima vez que quieras culpar a alguien por el sonido característico del pop contemporáneo, ya sabes de quién tienes que acordarte.

 

Vía: Cooking Ideas

Acaban de lanzar la nueva version de uno de los softwares más completos para la creación, edición y performance musical: Fl Studio.

FL Studio 11 Viene con interesantes mejoras:

• -Modo Performance: Puedes hacer presentaciones en vivo ya sea con teclado, mouse, touchscreen, controladores mido o con cualquier controlador compatible usb.
• -Soporte Multitouch: compatible con tabletas Surface® de Microsoft
• -Playlists: Puedes poner en lista de reproducción hasta 100 tracks.
• -Mejoras en MIDI
• -Mejoras en Piano Roll
• -Mejoras en Plug-ins, Mezcladora y opciones.

Realmente está lleno de funcionalidades, y con los plug-ins prácticamente no necesitas nada mas para hacer cualquier creación musical que se te ocurra.

Les dejo un video de presentación:

Conozco a Campo (luego formó Bajofondo) desde hace unos 5 años o mas, siempre me ha gustado, de hecho he ido a verlos,  sin embargo no les había dedicado un post completo. pero al escuchar la canción “Cumbio” me vinieron las ganas de publicarla en el post, simplemente me gusta mucho e irá directo a mi Top Musical 2013. por cierto, me encanta la voz de su volcalista femenina de canciones como el sonido de la milonga y marcha tropical, es una chica suecia (ya les he dicho cómo me gusta la música sueca?) que se llama Ellen Arkbro

Video:

Campo – Cumbio

 

Campo:

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y Dj nacido en 1971 en Uruguay, aunque desde muy temprana edad se debió trasladar junto con su familia a México ya que debieron exiliarse luego del Golpe de Estado del 27 de junio de 1973.

En los años ‘90 Juan fue un integrante importante de la escena hip-hop uruguaya, integrada por bandas como Peyote Asesino y Plátano Macho. Posteriormente desarrollaría junto a Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta, entre otros, el colectivo rioplatense: Bajofondo Tango Club con canciones de tango electrónico.

También ha trabajado junto con Jorge Drexler, un cantautor uruguayo radicado en España, produciendo sus discos, “Frontera” y «ËCO». Actualmente Campodónico se encuentra de gira presentando Mar Dulce, el último disco de la asociación de músicos Bajofondo Tango Club. Mientras espera el resultado de la nominación al Grammy Latino «Mejor canción de Rock» por «Yendo a la casa de Damián» de El Cuarteto de Nos incluida en el disco Raro, donde participa como productor. En el año 2009 junto a El Cuarteto de Nos, compuso «Bipolar», el nuevo disco de la banda, el cuall incuye un mejor sonido y produccion electronica que los anteriores.

En 1984, de regreso en Montevideo, comienza a formar parte de varias bandas de rock y pop, acompañó a cantautores, tocó en grupos de covers, hizo música para teatro, publicidad y hasta dio clases de música para ganarse la vida.

Promediando los años noventa y junto a otros músicos, crearon la banda Peyote Asesino, la primera en Uruguay que fusionó hip-hop, rock y grunge. Pero además de los conceptos integradores que se dieron a comienzos de los 90s el Peyote comenzó a mostrar una dimensión intransferiblemente uruguaya en su propuesta. La banda tuvo una gran aceptación en Uruguay, sirviendo de influencia a otras bandas y logrando bastante difusión. Lo que llamó la atención de Gustavo Santaolalla el profesional más importante del rock latino, productor entre otros de Divididos, Café Tacuba y Molotov. Santaolalla produce en Los Angeles el segundo disco de peyote titulado Terraja, dándole proyección internacional.

Peyote Asesino se separa justo cuando parecía haber llegado a la cima. Entonces Juan encuentra refugio en la computadora y en la producción, trabajando con varias bandas de Uruguay. En esos momentos Jorge Drexler, que se encontraba en Madrid y con una importante trayectoria allí lo llama para trabajar y Campodonico junto a Carlos Casacuberta (otro ex integrante de Peyote) producen su disco «Frontera» para la Virgin/EMI española que fue grabado en Uruguay, íntegramente en una PC.

El disco fue recibido por la prensa española con incontables elogios, haciendo énfasis en el nueva estética sonora de Drexler. La mezcla de baladas, ritmos y sensibilidad características rioplatense junto con toques de música electrónica y trip hop. Sumado al increíble logro de hacer un álbum “de avanzada” solamente con una computadora hogareña. Quizás olvidaron mencionar que los músicos integrantes del proyecto eran de primer nivel.

Juan posee un sólido conocimiento musical y técnico, pero no por ello aplica fórmulas ya existentes. Eso le permite trabajar con un grupo pop, con un cantautor o haciendo remixes, aportando su visión personal, sin desvirtuar la propuesta original del artista.

Luego de eso junto con Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle forman el proyecto Bajofondo Tango Club. Este colectivo de artistas del Río de la Plata crean una música basada en la fusión de distintos géneros de la música electrónica con la tradición del tango. El disco ganó el Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental. El tema “Mi Corazón” incluido en Bajofondo, ha sonado muchos lugares del mundo tanto en comerciales, cortinas de programas televisivos y también en una serie de HBO. “Montserrat” ha sido usado por la cadena Macy’s. El tema “Los tangueros” llegó al número 2 de la lista de Club Play del chart Dance de Bilboard en Estados Unidos.

Otros trabajos de Juan incluyen la producción de otro disco de Jorge Drexler, ECO, y el álbum debut de Luciano Supervielle. También ha realizado remixes para Tom Jones, Badfellas, ha desarrollando su faceta como Dj -bajo el nombre Campo- y ha producido para la banda sonora del film Shrek II.

En 2006 realiza la dirección artística y la producción del disco «Raro» del grupo El Cuarteto de Nos. El cual es nominado en 2007 al Grammy Latino «Mejor canción de Rock» por «Yendo a la casa de Damián»

 

Videos:

Campo – Turn on the Lights:

 

Bajofondo: El Sonido de la Milonga

 

Bajofondo – Monserrat

Bajofondo y Gustavo Cerati – Creamfields

 

Vía: Last.fm 1  y 2

Audiobus es una Aplicación para iOS que viene a traer un nuevo estandar en la integración de aplicaciones de audio. Con Audiobus puedes conectar diferentes aplicaciones tales como sintenizadores, editores, cajas de ritmos, etc. todo bajo el mismo dispositivo iOS (iPhone, iPad, iPod)

Audiobus actualmente tiene una muy larga lista de aplicaciones compatibles entre las que destacan:

-FlStudio
-Figure
-Garage BAnd
-Girosynth
-Auria
-Aurora Sound Studio
-BeatMaker 2
-CoudDj-
-DJay
-DM1 Drum MAchine
-Glitch
-Korg Apps
-Live Guitar
-Midi Control
-Music Studio
-Reactable
-Rebirth
-Remaster
-Samplr
-Wave Generator
-y Mushisimas Mas

Funciona para Entradas, Salidas de audio o programas integradoss. ejemplo: Puedes integrar un sintetizador con un micrófono o un secuenciador, y luego pasarlo por filtros o sacar el audio a una mezcladora de DJ

Sitio Oficial: http://audiob.us/

Comprar en App Store (5 Dls o 65 Pesos MXN. Está en promoción por tiempo limitado)

 

Video:

 

Ejemplo de uso:

 

 

 

 

 

Se tardó mucho, muchísimo, Busqué y busqué la App de Traktor durante 4 años pero al fin llegó.

Native Instruments acaba de anunciar el lanzamiento de Traktor Pro para iPad. Traktor es la aplicación por excelencia para mezclar en computadora (PC y MAC), se integra a la perfección con el hardware  y yo lo uso prácticamente desde la verión 1, cuando toda la gente apenas conocía Virtual DJ y PCDj. Entre todo éste tiempo que tardó en salir ésta App otras empresas han sacado sofware para mezclar. la mejor competencia que de hecho también me encanta ese software y no podría decidir si hubiera un ganador por lo que empato a ambas es Dj Rig que como ventaja es que es mas visual y tiene versión para iPhone. De precio ambas andan masomenos igual y de funcionalidades. pero vamos a la noticia de Traktor.

Traktor para iPad, a diferencia de sus competidores que muestran los controles mas simulados de una mezcladora se enfoca principalmente a la gráfica del audio. ésto permite hacer manipulaciones exactas y dinámicas, especialmente diseñado para tocar y remezclar en vivo.

Entre las características que tienen es:

• -Sistema gestual del iPad integrado, podrás hacer zoom, agrandar y deslizar facilmente
• -Acceso directo a tu librería de música desde Traktor DJ
• -Impresionantes formas de onda para hacer loops exactos y scratch a detalle.
• -Browser inteligente que te recomienda canciones en base a el tempo y key.
• -Detección de BPM, Tempo y Key automático.
• -8 Efectos incluyendo Reverb, Delay, Glitch y Beatmasher
• -Ecualizador de 3 bandas y crossfader así como filtro por cada canal
• -Se sincroniza con el software para computadora Traktor Pro, por lo que todos los metadatos como  Tempo, Cues, Beatgrids se cargarán automáticamente usando Dropbox
• -Función Grabación de Mezcla.

 

Comprar App (259 Pesos MXN. Aprox 25 Dlx)

Videos:

 

Modul8 es un sofware para Mac que permite mezclar y componer video en tiempo real. creado por VJs con larga experiencia. Usado en actuaciones en vivo, producción de video, performances artísticos y discos.

Funciona en tiepo real por lo que cada cambio es visto y proyectado inmediatemante. la herramienta de composición es ideal para desarrollar la creatividad improvisada requerida en actos en vivo. Cotiene diferentes efectos y filtros y cada cada puede ser movida, rotada o ajustada de tamaño en tiempo real. se pueden combinar efecot y utiliza video de muy alta resolución ya que de hecho Modul 8 trabaja en un espacio de vectores 3D que permite cualquier resolución soportada por la tarjeta de video incluyendo HD o mayores. puede llegar a proyectar hasta 100 imágenes por segundo.

Modul8 Tiene un costo aproximado de 450 Dls.

Pagina Oficial de Modul8

Descargar Demo

Demo:

We Have Band es una agrupación con sede en Londres, Manchester, integrada por Darren Bancroft en compañía de Thomas y Dede WeggProsser. Desde el momento mismo de su concepción, la banda se ha encargado de producir música que no obedece a formulas prefabricadas o previamente probadas.

Las creaciones de We Have Band son espontáneas y libres, fluyendo entre sintetizadores oscilantes, un Precission Bass, secuencias e instrumentos acústicos, logrando un electro pop profundo que reúne lo mejor de los mundos análogo y digital. Actualmente, la banda se encuentra promocionando el álbum Ternion, publicado a través de Naïve Records.

We Have Band se ha presentado en gran parte del mundo, recorriendo Europa, Australia, Norteamérica y Sudamérica, participando en foros y festivales como Glastonbury, SXSW, Montruex Jazz Festival, La Route du Rock y próximamente en el Ahoi! Pop Festival, Festival Internationale de la Guitar y más.

Se presentará ésta Sábado 19 de Enero del 2013 en el Salón Púrpura (Juan Ruiz de Alarcón 233, casi esq. Lerdo de Tejada, Col. Lafayette)

Tal vez conocen a esta banda porque muchas de sus canciones las han pasado en la estación de radio Stereo 99 y sus videos han pasado por éste blog.

 

Video: